Les bases de l'Ikebana

Focus sur ces compositions harmonieuses aux notes japonisantes...

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Des bouquets épurés

L'ikebana est une pratique séculaire japonaise qui va bien au delà du simple agencement de fleurs en bouquets et s'apparente même à de la sculpture. Chaque élément, du contenant aux végétaux, revêt une importance de premier ordre et porte une connotation symbolique marquée.

Le bouddhisme zen est la source de cet art complexe et codifié où l'humain, en totale harmonie avec la nature, se doit de créer un objet de contemplation en adéquation avec son état d'âme.

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Un peu d'Histoire

L'ikebana porte en lui plus de 13 siècles de tradition; ce sont les ambassadeurs du Japon qui ramenèrent l'art floral de Chine au 7e siècle, en même temps que la philosophie bouddhiste. Ce n'est que cinq siècles plus tard que les bouquets quittèrent les temples pour progressivement décorer les habitations à l'occasion d'événements divers. 

 

​​​La technique de l’art floral japonais

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Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l’arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire de rythme et de couleurs porté sur la fleur essentiellement. Un aspect présent : l’emploi du minimalisme. Certains arrangements doivent consister à un nombre minimal de fleurs dispersées parmi les tiges et les feuilles.

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Plus que simplement mettre des fleurs dans un récipient, l’ikebana est une forme d’art/discipline dont la nature et l’humanité sont réunis. Bien que l’ikebana soit une expression de la créativité, certaines règles régissent dans sa forme.

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​Après avoir compris son importance, vous saisirez mieux le sens de l’art et du design japonais dans l’ikebana. La perception japonaise de la beauté est largement fondée sur l’espace comme tout les arts japonais notamment celui qui se trouve dans la nature. L’espace est un composant central, l’artiste ne considère pas celui-ci comme quelque chose à remplir ou à utililser, mais comme un élément à créer, préserver et respecter.

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​​La philosophie de l’art floral japonais

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La réalisation d’une composition florale japonaise vous invite au retour à l’essentiel : la Vie, la fleur, l’Humanité. Grâce à son triptyque de la composante : ciel - terre - mer, les initiants retrouvent aussi leurs composantes humaines : esprit - âme - corps. Les fleurs sont représentées à leurs avantages non croisées, en totale harmonie comme dans la  nature en respectant leur espace, l’asymétrie et la profondeur.

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Ce faisant dans un cadre calme, déconnecté en sérénité, l’art floral invite à la concentration au minimalisme, à la dextérité, à la créativité et au lâcher prise : apprécier sa réalisation et donc son soi.

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L’art floral japonais apporte des bienfaits sur notre bien-être. Il permet de retrouver calme et patience. Il invite à la méditation, comme toute discipline japonaise.

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L’ikebana peut satisfaire au delà du visuel, il met les sens en éveil. L’acte même d’arranger les fleurs peut activer tous les sens : la vision, l’ouïe, le toucher, l’odorat. Ecouter le son des feuilles, couper les tiges, toucher les différentes textures des fleurs, comparer les différentes variétés, trouver les senteurs, toucher les pétales, la mousse ou les écorces d’un arbre est une expérience inhabituelle et pourtant naturelle.

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Nombreuses sont ceux qui oublient en raison de leur lieu de vie urbanisé ou de leur vie très occupée, l'importance de la nature et son environnement.

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L’ikebana a sa place dans une dimension de développement durable, citoyenne et responsable.

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Chaque création a un sens pour soi, est instinctif et spontané.

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